Gibbo

Giusto Aldo, parleremo anche di queste....

La post-produzione lasciamola alla fine, per adesso concentriamoci passo passo sul resto.... L'idea di Alberto è interessante. Proseguiamo aprendo un topic sui Pesaggi dove chi vuole inserisce una sua immagine dove ha applicato quello detto sulla Composizione e indica i dati di scatto ed il motivo per cui li ha scelti. Che ne pensate?

Con la D90 devono averti dato un Software che si chiama Capture NX2 ed è fantastico! Prova a vedere e ne parliamo, ma in altro spazio, qui si parla di composizione. Apriremo un topic dal titolo "Post-produzione"

...è che da l'Apicoltore mi viene meglio "rabdomielosi"

Mi correggo, sono andato a vedere, la malattia da accumulo provocata è la rabdomiolisi. Allego il link di Wiki ben dettagliato: Tricoloma equestre Ciao Ignazio

Assolutamente niente riabilitazione è Velenoso ed è stato proibito in Italia dal Ministero della Salute nell'Agosto 2002, è responsabile della rabdomielosi, una malattia muscolare ed in Francia ha fatto molti intossicati e mi sembra tre vittime. Ne parlavo giusto alla Mostra con alcuni Micologi.

Aeroboletus gentilis Quel Ciao

Un bellissimo fungo che si trova molto spesso associato al Boletus aestivalis....

Qui Giovanni si va nello specifico, ma la tua domanda è importantissima perché va a toccare altri due temi importante della composizione, l’equilibrio dell’immagine e lo sfondo. Si parla di equilibrio dell’immagine quando colori e luci di toni e valori contrapposti si dispongono nell’immagine bilanciandola da un lato all’altro, un concetto non facile da spiegare se non si va nello specifico. Per esempio se fotografo una rosa rossa su uno sfondo marrone(colore che ha una forte componente rossa) ottengo un immagine completamente spostata verso una tonalità, per trovare equilibrio devo contrapporre al rosso un colore che lo bilanci, nero, bianco, verde, altra tipologia di equilibrio nella stessa immagine sarà la quantità di rosa rispetto alla foto, se troppo piccola o troppo grande perderò equilibrio. Importante posizionare il centro della rosa in un punto aureo… Questa ricerca dell’equilibrio si può anche stravolgere e portarla al limite, rosa piccolissima o grandissima rossa su fondo verde per es. ma per poter avere un effetto accettabile, guardando l’immagine deve subito risultare evidente la “ricerca” di un eccesso. Altro aspetto della composizione è l’utilizzo delle luci e delle ombre, aspetto che è più importante di qualsiasi altro, in parte le luci e le ombre devono esser trattate cercando l’equilibrio di cui parlavo prima, ma in questo caso ci sono molte altre cose da dire, per esempio come: utilizzare la luce per evidenziare/isolare il soggetto utilizzare la luce o l’ombra per tracciare linee di forza utilizzare luci diverse per richiamare l’attenzione su aspetti diversi nella stessa immagine. Se non son chiaro chiedi pure chiarimenti, adesso non posso postare immagini di esempio, mi ripropongo di farlo più tardi….. L’argomento diviene un pò ostico quando le domande divengono importanti. Che programma usi per ridimensionare?

Andiamo con la prima domanda: Non tagliare Giovanni, ma ridimensionare che vuol dire diminuire le dimensioni dei lati dell'immagine senza però cambiare assolutamente inquadratura, così che linee e proporzioni rimarranno esattamente le stesse.

Secondo me ci s'era vicini e poi è stato detto cosa correggere..... che ne dici Carletto? ...e se tu quotassi i vari messaggi scrivendo il numero dei funghi azzeccati???

Arghhhh..... Sam, ci proviamo? Intanto inizia a studiare il Corso di Fotografia di APB Corso di Fotografia

....ecco quello che apre il libro al capitolo successivo!!!

Non si sa più dov'è l'Autunno, boh chi ci capisce nulla..... voi invece vi trovo con più facilità, siete nel Bosco!!! Codesti sono Mocciardoni e di quelli di 1° categoria!!! Un abbraccione alla compagnia...... e a presto!!! Oh Luciano, te e i Longhi con quei fulmini mi fate morir dal ridere tutte le volte che vi vedo.... l'è andata bene lascia fare!!!

...qui invece si ritrova sia la regola dei terzi, infatti si ha due terzi di suolo innevato e un terzo di cielo, sia due linee di forza, una parte dall'angolo dx in basso, l'altra data dai passi sulla neve parte dall'angolo in baso a sx, in posizione aurea si trova poi la nuvoletta in alto a sx. Attendo domande, o correzioni che accetto ben volentieri.... Spero possa servire a qualcuno....

Le linee di forza sono spesso invisibili ma supportano fortemente l'immagine, l'occhio le segue ed esse possono rendere dinamica l'immagine, come nel caso della foto del Fuoriclasse ed i funghi. Altre linee possono dar luogo a simmetrie di cui si deve sempre tener conto, o evitandole, o utilizzandole per rendere gradevole l'immagine, mai lasciarle al caso..... in questo caso la si fa partire dall'angolo in alto a dx.

La Regola dei Terzi dice che si ha un maggior equilibrio nell'immagine e di conseguenza è più gradevole, quando dovendo scegliere(per esempio) quanto cielo e quanta "terra" inquadrare, si divide l'immagine in terzi e si da due terzi ad un elemento ed un terzo all'altro(a scelta a seconda della parte più interessante), evitando di dividere a metà l'immagine. Un esempio... qui si è scelto di riprendere due terzi di cielo e un terzi di suolo. P.S. la stessa regola vale anche verticalmente

.....in questa immagine si hanno i due punti d'attenzione in posizione aurea, uno è il volto dell'Ex Presidente Fuoriclasse, alto dx, l'altro sono i porcini, basso sx. In casi come questo si ha una maggiore gradevolezza dell'immagine in quanto di crea un asse obliquo su cui scorre lo sguardo da un soggetto ad un altro, se fate attenzione guardando l'immagine il nostro occhio va sul volto umano, poi si sposta obliquamente verso i porcini, questo movimento è automatico e "gradevole" per la mente umana.

I Punti aurei sono i punti che si ricavano dividendo con tre rette in tre parti eguali un immagine sia orizzontalmente che verticalmente. In quei punti l'attenzione di chi guarda l'immagine è immediata, e questi sono i punti in cui collocare il soggetto per avere la maggiore attenzione. Un esempio....

Non so se sono all'altezza per poter fare un topic di tecnica fotografica, ma con l'aiuto di chi vorrà correggermi io ci provo, sperando di fare cosa gradita a chi è più fresco di Fotografia...... Premetto che le regole ci sono per essere trasgredite e niente vieta che facendo esattamente l'opposto di ciò che vi andrò a spiegare si possa avere un immagine accettabile, ma lasciatemi dire che come in Letteratura, tutti possiamo divenire Poeti, ma almeno le basi della composizione dobbiamo farle nostre per poi poterle stravolgere. Fotografare è soggettivo, ogni immagine è mia ed è frutto di un mio progetto mentale, si inizia veramente a fotografare quando si riesce a pensare prima l'immagine che vorremmo avere..... il progetto fotografico, la Composizione. Parlando di composizione si intende l'insieme di scelte creative con cui il fotografo compone un Immagine partendo dalla realtà che si trova dinanzi. La scelta del soggetto è il primo passo, la scelta dello sfondo è il secondo, entrano in gioco poi l'inquadratura, il taglio, l'angolo di ripresa(prospettiva), questi fattori dipendono principalmente dalla nostra posizione al momento dello scatto, quindi ricordiamoci che di fronte a soggetti fissi siamo noi che dobbiamo muoverci per modulare tutti questi fattori componendoli a nostro piacimento. Ricordiamo sempre che in un immagine meno "cose" ci sono e più immediata è la lettura e la "forza" dell'immagine. Le regole della composizione fotrografica si rifanno alle regole delle arti figurative e pittoriche, quella che vi esporrò è forse la più importante, ed è chiamata "regola dei terzi" ed include "le zone auree".

Tornando alla Regola dei Terzi invece, si ha un maggior equilibrio nell'immagine e di conseguenza è più gradevole, quando dovendo scegliere(per esempio) quanto cielo e quanta "terra" inquadrare, si divide l'immagine in terzi e si da due terzi ad un elemento ed un terzo all'altro(a scelta a seconda della parte più interessante), evitando di dividere a metà l'immagine. Un esempio... P.S. la stessa regola vale anche verticalmente P.P.S. in questa mia foto non ho proprio rispettato la regola... sono al limite.

Più che il tempo lungo la nitidezza è data da un f (diaframma) alto, ma come ti dicevo prima, non troppo per non arrivare ai limiti dell'obiettivo, per questo consigliavo un f11. I tempi lunghi in una foto come questa non sono indicati, basta un refolo d'aria a far muovere le foglie e fargli perdere dettaglio, quindi un diaframma medio f8-f11 per avere profondità di campo e tempi non troppo lunghi.

Privilegiare i tempi e lavorare in S, o privilegiare i diaframmi e lavorare in A, si deve decidere in base a ciò che si cerca, nel primo caso(scelta del tempo di scatto), si utilizza per es. se non si vuole un "mosso" in un ritratto e si imposta 1/800, nella foto di un torrente dove si vuole creare l'effetto scorrimento nell'acqua e si imposta 1sec o più, in un immagine come questa quello che cercavi era il dettaglio in ogni parte del panorama, quindi si decide di lavorare in A e si sceglie il diaframma F per avere la maggior profondità di campo e di conseguenza dettaglio, giusto scegliere f22 in linea teorica, ma come spiegavo prima la maggior resa si ha più o meno a f11. Lo spero anche io Alberto, mi auguro che nessuno si riguardi nel fare domande postando una propria immagine. .....io mi son buttato nella mischia ma spero di non esser lasciato solo, la mia conoscenza è limitata, insomma io ci provo...

Per essere più esaustivo, i punti aurei e la regola dei terzi. I Punti aurei sono i punti che si ricavano dividendo con tre rette in tre parti eguali un immagine sia orizzontalmente che verticalmente. In quei punti l'attenzione di chi guarda l'immagine è immediata, e questi sono i punti in cui colloocare il soggetto per avere la maggiore attenzione. Un esempio....

Ottima iniziativa Alberto... Mi scuso subito se in questo periodo ho poco tempo, ma ciancio alle bande.... Parliamo di questa foto, volevi avere il massimo del dettaglio se ho ben capito e poco rumore. Il "rumore" (la grana che si evidenzia normalmente soprattutto nelle zone scure), si evita normalmente utilizzando bassi ISO 100 o 200. In un obiettivo normalmente si ha la massima resa con un diaframma medio(da f6 a f11) utilizzando f22 si ha si maggior profondità di campo ma si aumentano le aberrazioni dovute alla qualità dell'obiettivo, quindi minor dettaglio. Il punto di messa a fuoco in una foto come questa non deve essere affidato al AF della macchina, che andrebbe a puntare al punto più lontano e limiterebbe il fuoco nella parte lontana dell'immagine. Il giusto punto focale non è facile da spiegare, ma conviene sempre in caso di panorami dove si cerca il tutto a fuoco, impostare manualmente il fuoco sul segno di infinito della lente ∞. Linko una tabella che dà la zona di messa a fuoco(pdc) dopo aver impostato tipo di reflex, focale dell'obiettivo: DOF Table Può apparire ostica ma se ci si perde un attimo si capisce... spero. Tornando alla foto, vista la difficoltà di scattare in questa situazione penso che il risultato sia più che soddisfacente con questa inquadratura. P.S. se proprio devo trovare il pelo nell'uovo Alberto, nella composizione avrei dato orizzontalmente due terzi di foto al vigneto e un terzo al cielo, avrei portato il sole in zona "aurea".